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2020 亞洲當代藝術之最 年度最佳展場設計 Best Exhibition Design
2021-02-19
Vision in Space-Ho Kan Unlimited
Spatial Design/ Andrew Huang
CHINI Gallery

空間視界-霍剛無限
視覺設計:黃金樺
台北采泥藝術

【空間視界-霍剛無限】四位重要推手:
 策展人王焜生(左起)、霍剛、采泥藝術總經理林清汶、視覺設計黃金樺

玩色玩得最盡興  達到最高密度的視覺和諧感
 
舉薦原則:含括美術館及私人畫廊、藝術中心,空間處理也是一件能被欣賞的作品;而不是一個基地。
 
2019年我們嘗試推出「最佳展場設計」這個項目,進入提名只有6項。可是,2020年,進入這項榜單總計有22個單位,最後入圍的則有10個單位。由此可見,良性的競爭;不僅能激發各個單位對於展覽空間規劃的講求,同時也讓參與展覽的背後專業人士有個被重視的表現舞台。
 

 
2020年最佳展場設計,競爭相對激烈。最受到討論是落在劉韡在上海龍美術館展現的高度空間掌控力、2020台北雙年展則是空間與藝術的閱讀一氣呵成、台北TKG+的陳傳興則是燈光/空間/影像作品達成最和諧的詮釋、埃利亞松在東京都現代美術館是視覺實與虛的加乘…。但最後拿得榜單首位的則是霍剛在台北采泥藝術的【空間視界】。
 



 
評委將2020年這個項目給了台北采泥【空間視界-霍剛無限】,有二個主要因素:第一,這是畫廊很慎重邀請專業空間設計入駐,黃金樺;這位首度觸碰藝術產業的空間規劃設計師,卻展現高度推翻/再構能力。第二,這個展覽的空間大膽且深諳霍剛藝術中色彩挪用的與轉介,讓霍剛本來就色彩獨立的作品,置身在同樣充滿色彩語緒的空間中,竟然能展現前所未有的相互依偎親密感與和諧度。同時,也切中展覽主題「空間視界」的意涵。
 
台灣藝術產業近年來對於展覽空間的重視遠遠超過亞洲其他地區,無論是在空間與作品的銜接規劃與設計上用心,更在燈光的掌控專業愈來愈加強,這樣的重視程度,相對也提振這個行業不同於過往的專業人士進駐,也同時讓欣賞展覽不再只是面對展出作品,空間與燈光的雙重加持,也成為年輕世代觀眾打卡、口語傳播的材料之一。

以黃金樺此番為霍剛展操刀的空間來說,就充分掌控作品的顏色「跑出」畫框的奇幻視覺張力,整個畫廊的空間並不是一個被打翻的調色盤;而是一個充滿視覺延伸的疊映,觀眾在裡面,有一種進入霍剛作品世界、又好像踏著霍剛作品往前移動的不真實感,這位喜歡玩色的設計師好像終於遇到能夠讓他釋放色彩的藝術家、畫廊老闆、展覽策展人,形成相互共構的惺惺相惜,也讓這個展覽開啟畫廊對空間設計規劃的再重視。
 
 
(來源:2021年2月號(合刊),No.277)
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