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尊彩藝術中心【真相大白】-朱為白回顧展
2020-06-09

「朱為白在畫布、紙上裁剪的痕跡,都是他去過的風景。」



左起:尊彩藝術中心負責人 余彥良、策展人 劉碧旭、策展人 廖仁義、總經理陳菁螢

尊彩藝術中心於6月6日推出臺灣現代藝術先驅「東方畫會」之一:朱為白回顧展,此展由廖仁義、劉碧旭兩位策展人共同策劃執行。
 
策展人廖仁義於開幕會上表示,「朱為白老師自1950年代開始投入藝術,直至2018去世前仍創作不輟,畢生作品橫跨約70年。因此在本次展覽,我們盡可能讓大家得以回顧最完整的朱老師作品。」
 
從一樓展廳步進,呈現的是朱為白50年代、隨李仲生習畫的初期素描、畫布油彩及木刻版畫作品。「朱為白最為人熟知的其刀剪技法,但在50年代的素描中,即看得到朱老師起步階段的美術基本工夫。」廖仁義說道。「朱老師這一代的藝術家,歷經戰爭與顛沛流離,早期在素描、木刻版畫,不難看出他對故鄉的記憶與懷念,但朱為白老師將這些苦痛不斷昇華,如詩一般地融匯在作品中。」
 

善⾏福#1022

The Blessing of Good Deeds#1022 2010

冊⾴紙雕 Paper

102×72cm

 

在一樓的木刻版畫系列,則是朱為白60年代後的創作主軸,其構圖延續對記憶寫實的擴充,作品生動刻劃民間、農村景緻,刀法靈活俐落,色彩對比強烈。「在此時期的作品,朱老師已將內在轉化成飽滿溫柔的力量,藉由木刻洋溢著他對世界的熱愛,對生命哲理的思考與辯證過程。」共同策展人劉碧旭說道。直至八十年代之後,朱為白創作更臻自在自為,在二樓展區中,展示了一系列的棉布複合媒材、冊頁紙雕與晚期的春耕系列布線作品,呈現朱為白「刀剪精神」的東方空間主義美學,及整個藝術創作之中亦道亦禪的生命哲學。
 

Monument 1996

複合媒材、棉布 Mixed media, cotton 130×163cm


「朱老師作品的抽象符號有三個層次:第一個來自視覺經驗的簡化/轉化;第二個鮮為人知的,則是朱老師作品的豐富聽覺面向-朱為白1947年報考了通信兵,嫻熟各式摩斯密碼和譯電事務,因此其畫面中各式的密碼、難解的符號,皆來自他記憶裡的音律,富含著情感。最後一個,則是老師將對東方哲理的理解,融於其作品中,屬於精神、意境的層次。」廖仁義說道。「綜其一生媒材、技法與理念,多元豐富卻又自成一家,而我們定名『真相大白』,希望能將朱老師全方位的面向呈現給大家,重新細細咀嚼其作品中平實、卻極具深意的藝術美感。」
 

無題 1984 Untitled 1984

1984

複合媒材、棉布 Mixed media, cotton

86×94cm


展覽將持續至7月26日,同時於6月27日將於尊彩藝術中心舉辦策展人廖仁義、劉碧旭,以及朱光宇、尊彩藝術中心陳菁螢經理的座談會。
 

無題 1986 Untitled 1986

1986

複合媒材、棉布 Mixed media, cotton

116×146cm

 

朱為白(1929-2018),本名朱武順,出生於中國南京,1948年隻身隨國軍來臺,1965年軍旅退伍並開始任教於華興育幼院,1985年退休繼續藝術創作,2018年辭世,享年90歲。祖父、父親與長兄三代都是裁縫師,他因此自幼擅以刀剪製作藝術作品,來臺初期利用閒暇從學於廖繼春雲和畫室,後因結識同時來臺的友輩藝術家,開始追隨李仲生,後來加入東方畫會,從此以藝術創作為終生志業,直到晚年從未停止,並成為戰後臺灣抽象藝術運動已經留名歷史的重要藝術家。
 
 

造⼭⼤景系列-3 Mountain Grand View Series-3

⽔墨設⾊、紙本 Ink and color on paper

70×135cm

 

自2014年舉辦【抽象.符碼.東方情】 臺灣現代藝術巨匠後,近六年來,持續舉辦戰後重要藝術家回顧展,並逐漸建構成完整的藝術史系統。藉由回顧展、國際參展,廣為流傳,以期提升全球對於建立於臺灣1960-1980 年間,獨特的現代藝術發展史,並加深理解與交流。
 
 
展期:2020.06.06(六)—2020.07.26(日)
開幕:2020.06.06(六)15:00
地點:尊彩藝術中心1、2樓
藝術家:朱為白
策展人:廖仁義、劉碧旭

座談會:2020.06.27(六)15:00
座談會與談人:廖仁義、劉碧旭、陳菁螢、朱光宇
 
(來源:2020年6月號,No.185)
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