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1/12 亞洲藝術中心【空相—皮膚:關根伸夫個展】
2019-02-14
 
 
亞洲藝術中心於1月12日至3月3日在台北一館舉辦【空相—皮膚:關根伸夫個展】共計展出關根伸夫(SEKINE Nobuo, 1942—)十九件2016年的最新系列作《空相—皮膚》及許多珍稀手稿,有別於一般繪畫展覽的呈現,本次展出的部分作品使用立體展示概念,將其懸吊於空間中,讓觀者可仔細觀看和深入探究作品皺褶及紋理所隱含的哲理。雖然關根老師因個人因素未能出席展覽開幕現場,但卻請來另一位物派大師——原口典之。原口典之也將在今年四月於亞洲藝術中心台北二館展出,接續亞洲藝術中心對亞洲區戰後藝術的研究。從台灣的五月、東方畫會開始,亞洲藝術中心持續進行戰後藝術的脈絡梳理,2017年後開始擴展至東南亞的戰後藝術,如鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展,而今年更延伸到日本戰後的藝術流派——物派(Mono-ha),亞洲藝術中心積極地從亞洲區戰後藝術的脈絡中,試圖尋找其中的異同,並對亞洲戰後藝術進行重新詮釋的可能。
 
關根伸夫生於日本埼玉縣,1968年自多摩美術大學畢業後,於同一年投入概念性創作〈位相—大地(Phase-Mother Earth)〉,此件創作也造就了「物派」的誕生。物派係由關根伸夫與日韓多位藝術家如李禹煥、小清水漸等人共同創始,是日本戰後現代藝術極具象徵意義的團體。泰特現代藝術館(Tate Modern)曾在2001年舉辦展覽【Century City】,針對九個城市過去的特定年份作探討,其中一個就是〈Tokyo 1967-73〉,並聚焦在物派的形成與其影響。物派受到戰後經濟發展的影響,開始對社會現狀進行反思以及實踐東方哲學的思維,物派的創作主體為「物」,關注在物與空間的關係與平衡,並以具象呈現意識形態,對亞洲區日後的大地、裝置、極簡藝術發展影響深遠。
 
關根伸夫創作理念皆立基於「物派」之上,並受禪宗哲學啟發,他將拓撲學(位相幾何學)的理論結合藝術實驗,探討物事「形變質不變」的狀態,以此思維延伸,當立體位相擴張至極限即成平面,故關根伸夫認為繪畫是薄膜型態的雕塑,從不同角度給出多元觀感,以及如何影響人與物之間的關係。《空相—皮膚》系列作品的概念可由三個角度推展和實踐「物派」的理念與精神:首先可從作品皺褶所產生的物理性,明確地展現物派的「實體」與「非想像」;接著進一步呈現(皺褶)收放均衡的物理法則—自然而平衡,最後他透過畫布上明顯與隱微的皺紋、摺痕、凹凸,展現拓撲空間薄膜浪潮,探究物理定律中的膨脹、收縮和平衡。若說未來宇宙無垠的空間有收縮的可能,儘管自宇宙大爆炸以來它正在迅速擴張,但那畫布所記錄藝術家創作時身體的拉力與張力,就如同宏大世界的縮影──每個皺紋與摺痕恰如宇宙中的一花一世界,如關根伸夫所述「用最簡單的形式表達多重概念,這就是我的哲學」。

 
 
(來源:《CANS藝術新聞&當代藝術新聞》合刊 2019年2月號 期數: No.169)
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