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2018 亞洲當代藝術之最 年度最佳亞洲在世藝術家個展
2019-02-11
 
 
這個展覽超越了時間和空間的界限 

流露出敏銳的感性
 

劉野的藝術,並不稀奇。
最稀奇的是,劉野在榮宅。
這個展覽在2018年上海藝術週的眾多活動當中,超越了所有。幾乎每一個欣賞過這個展覽的人,沒有一位步出榮宅的時候,眼神不是充滿著讚嘆;神色間更是流露出毫無招架之力的啞口無言。
 
2018年亞洲當代之最的「年度最佳亞洲在世藝術家個展」,有個相當清楚的界定,提舉名單必須在亞洲暨亞洲以外發生的亞洲在世藝術家大型個展。提舉名單在反覆經過八次篩選之後,有14個展覽進入最後決選榜單。最奇特的是,從顧問們提舉名單到最後決選名單出爐,劉野【寓言敘事】這個展覽始終是高居榜單第一優先順序。接著,微信讀者投票通道開啟之後,這個展覽依舊是備受青睞,與進入前五的:蘇笑柏、蔡國強、夏陽、村上隆、徐冰、Christine Ay Tjoe (有些票數都在相同名次);共同角逐最後的入選名次。結果,讀者票選與評委的選取的入選者;同時都落在劉野【寓言敘事】這個展覽身上!足見,江湖英雄所見略同。
 
評委給予劉野這個展覽高度的評價是在於:這個展覽充分結合空間本身的歷史載體,在架上繪畫的巧妙涉入之後,產生超越了現境的框架,達到一股未曾被設想的融入感。
 
劉野【寓言敘事】的策展人烏多‧奇特曼Udo Kittelmann絕對是這個展覽最大功臣,只是,視覺圖像是較直接的說服力,反而無法在另一個年度最佳策展人項目上,凸顯出烏多‧奇特曼背後的煞費苦心,這應該是比較令人遺憾之處。
 
烏多‧奇特曼為了不去破壞上海榮宅的歷史建物,他讓進入空間的作品,都與歷史建物維持一個兩相不侵犯的距離感,他透過假牆、屏風…來讓作品有個與觀眾的視線對話。這個行為過程裡面,烏多‧奇特曼複製了當時建築裡的壁紙圖案花色,他讓這幢建築本來就存在的物件回魂到現代的時空中,接著再讓劉野的作品進入。烏多‧奇特曼企圖讓這個展覽不純然只是一個畫展,它更像是一個對時間的流連與留在時空某處的嘆息;被巧妙地牽引出來。整個展覽背後的音樂,就是巴哈六個前奏曲,很緩、很厚;卻是如同撫摸絲絨般舒服。
 
烏多‧奇特曼找到了上海榮宅的這個場域,他也格外投入去善用這個歷史建築的時間感,他等於就是把時間這個抽象概念,透過劉野的畫完全把時間具象化。這個作為遠遠超越了劉野過去藝術給人的觀感,充分吻合烏多‧奇特曼對於劉野作品的詮釋。他說「不管是在劉野繪畫生涯的高潮還是低谷,作品的主題都是非常主觀化的。他的繪畫真實反映個人主觀感情,而主觀事物就是我們的現實生活」。當建築已經走過人聲鼎沸之後,劉野的主觀性繪畫,也正足以勾惹出歷史建築在時間後面的曾經喧嘩,這是藝術與空間在一位體貼細膩的策展人觀察入微之下,被雙重呈現的最好範例。
 
烏多‧奇特曼有句話說得更好。他說「劉野的作品,有時甚至像是對一張真實照片的渴望」。經歷過時間、經驗過滄桑的人,想必更能體察出這話的箇中滋味了。
 
(來源:《CANS藝術新聞&當代藝術新聞》合刊 2019年2月號 期數:No.253)
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