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一場MoMA的大展,展現了130多年來激進徹底的藝術發展變化
2018-08-13
 
2018年最備受矚目的展覽之一【MoMA在NGV:現當代藝術130年】近日正在南半球的文藝之都澳大利亞墨爾本維多利亞州國立美術館展出。

展覽籌備了兩年多,由MoMA(紐約現代藝術博物館)主辦,NGV(墨爾本維多利亞州國立美術館)協辦。探討了藝術史上重要藝術運動的起源和發展,展現了130多年來激進徹底的藝術發展,反映了從19世紀晚期的城市工業化轉型,到如今的電子化、全球化,同期社會變革的歷程中,技術、社會、政治等領域的發展變化。
 
展品包括在MoMA的典藏作品,藝術史上那些你我耳熟能詳的名字一個都沒有缺席,它們全都來自19世紀和20世紀最傑出的藝術大師,包括梵高、馬蒂斯、畢加索、杜尚、達利、喬治亞·歐姬芙、路易絲·布爾喬亞、傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科、安迪·沃霍爾等。而展覽的當代藝術部分則包括了傑夫·昆斯、辛迪·謝爾曼、奧拉維爾·埃利亞松等人的作品。
 
展覽採取8個主題進行展示,按照時間順序分別為「世外桃源與大都市」、「現代世界的機器」、「新融合」、「內部與外部的世界」、「作為行動的藝術」、「就是這樣」、「浩瀚的百科全書」、「飛翔的圖案」。
 
「世外桃源與大都市」作為展覽的開場部分,展現了20世紀初藝術家塞尚、高更、馬蒂斯、梵高、秀拉等人的作品,來自MoMA自1929年成立以後最早收藏的一批作品。在這期間,一些對現代藝術有著重要影響的運動開始出現:以巴黎為中心的印象派以及最初從德國開始的表現主義。
「現代世界的機器」單元中,展現前衛的立體主義和未來主義,以及隱藏在藝術流派變革後的工業線索。藝術家們從中尋找靈感。這一部分將重點展出馬塞爾·杜尚的現成品。
 
展覽的第三部分「新融合」探索將藝術、建築和設計融合在一起並指向未來的各個流派:俄羅斯先鋒派、荷蘭風格派、包豪斯和華金·托雷斯·加西亞帶來的南方學院派。1910年代至1930年代,這些運動在世界各地強調了現代藝術在日常生活中的變革作用。講述了世界範圍內不同藝術流派之間相互借鑒、積極創新的過程。藝術家們更多關注於基本要素,減少了多餘的修飾,從而更廣泛的表達抽象的概念。其中最具代表的為蒙德里安及其荷蘭「風格派」,作為一種藝術運動,並不侷限於繪畫。它對當時的建築、傢具、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。在蒙德里安後期,他已完全不畫眼睛看見的實物,而把繪畫語言限制在最基本的因素:直線、直角、三原色(紅、黃、藍)和三非原色(白、灰、黑)上,稱這種畫為新造型主義。
由於第二次世界大戰的影響,許多藝術家被迫走出歐洲,其作品們也融合了多種文化的影響。「內部與外部的世界」單元呈現,在19世紀末和20世紀初,隨著精神分析和神經心理學領域的發展,一批超現實主義藝術家會在這裡出現,比如薩爾瓦多·達利、雷內·馬格利特、胡安·米羅、弗里達·卡羅的作品。藝術家們衝破了正式和理性的束縛,開始同時關注於事物的內外形勢。
 
「作為行動的藝術」將突出藝術家創作時的行動—在繪畫、拼貼、紡織和雕塑形式中運用滴墨和噴濺、線條和曲線,以及剪裁和黏貼的方法。「作為行動的藝術 Art as Action」關注抽象表現主義以及動態藝術的理念和作品,這裡會看到一批美國抽象表現主義的藝術的作品,其中包括羅斯科和亞歷山大·卡爾德。
 
正值二戰剛剛結束,美國開始成為藝術的中心。他們需要新的藝術理念、新的藝術態度,從藝術形式的根本上向傳統發出挑戰。藝術的邊界再一次拓寬。「就是這樣 Things as They Are」是展覽最主要的組成部分,聚集了20世紀60年代至70年代的藝術作品,從波普藝術到極簡主義、後極簡主義。藝術家們極大的吸收了當代流行文化,伴隨著媒體和娛樂的迅猛發展,藝術開始與生活密不可分。
 
「浩瀚的百科全書」 單元中,大眾文化的影響進一步深入,傳統的「藝術」一次次被重新定義。大眾的物質消費時代進入繁榮期,每個人的個體意識也逐漸增強,挪用藝術和對身份問題的叩問成了藝術界的新話題。艾滋病、種族和性別歧視等社會議題激起了藝術家的反映,以傑夫·昆斯和辛迪·謝爾曼做為代表。
 
到了最後一個單元「飛翔的圖案」,也就來到了全球化的當下。在過去的二十年裡,MoMA收藏了大量的當代藝術作品,更加關注來自非洲、南美和亞洲探索當地文化身份的藝術創作。此一單元匯集了當下最熱的藝術運動、移民話題、全球化話題等作品,藝術走到當下,正以滾燙的溫度介入社會的方方面面。
(來源:2018年8月號,No.163)
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