简体中文 繁體中文

當前位置: 首頁 / 回列表 / 內容
2018 未來大明星 8月11日於台北「罐 空間」登場
2018-08-10

 在寓言式直覺的領域裡,意義是一個斷片,是一個神秘的記號…整體的偽表象消聲匿跡。


─班雅明

 


文/姜盈謙

 

 

從2016年的【留言】、2017年以藝術家書寫的【夢土】為命題,2018的大明星回到自身與周遭環境中的依傍關係。題名裡的斷片,代表某個觀視的角度,從破碎、去脈絡的影像、物件裡,推敲某個潛在的完整「風景」。

 

作為主視覺的范揚宗〈大暑〉,從泳池場景出發,畫下盛夏烈日裡,肌膚經過曝曬後,從微熱發燙轉變到刺痛的過程;裸體的身體橫陳倒臥,滿足人們的各種偷窺欲望。看似私密實則公開的泳池,透過未曾言明的隱喻,提供更多曖昧的解讀可能。

 

李吉祥以相機鏡頭捕捉微距細節或是失焦狀態的成像特性,選用臺灣60年代的舊式花窗玻璃作為攝影鏡頭,模擬窗花背後模糊或失焦的景致。無論是〈依賴〉裡窗簾布或是〈訪客〉的盆栽,物件與花窗玻璃的疊合,猶如失焦的影像讓觀看者的想像力更直接的切入。

 

來自西安藝術家周超偉,在〈以為的真實〉系列裡將居家常見的舊式磁磚,以寫實技法,仿造一層視覺、觸覺和心理上似有似無的真實感。磁磚本質的阻隔性,代表對於表象世界的一種分離和裡外的審視。蘇子涵以牛奶盒、蛋糕和吐司等食物的視覺符號,將居所、辦公大樓不同的生活狀態,使用漢白玉、樹脂製造延展的視覺空間;每個切面呈現出空間與物件的關係,和內省的風景。

 

生活創作於北京的藝術家煙囪,使用簡易的繪畫工具如圓珠筆,報紙拼貼畫等,以小人物視角出發,將生活瑣碎的小事化成漫畫圖像。在〈微薄生意〉和〈藍色焦慮〉裡,看似簡潔、隨興發揮的筆法,不經意地補捉現代人的孤寂和焦慮情緒;充滿奇想和荒謬感的情節畫面,賦與對現實景況的反思。

 

鄒享想,以臺灣九零年代前後出現的西洋樣式建築的景觀風格為取樣對象,探討失真、去脈絡化的異國風格融入在地環境,形成特有臺式景觀紋理;在時間滔洗下,混淆的矛盾感消失,轉為駐留於記憶的熟悉感。帶有流動感的筆觸,不帶批判地記錄對於居所環境的真實印象。

 

曾雍甯以原子筆建構繁複的空間秩序,滿溢的繁花圖景;一環一環相互疊映的瓣片切面,呈現自然界的生命消長。張騰遠架空一個末日情景,在地球毀滅後,未來外星生物鸚鵡人來到地球考古挖掘。在作品〈導航〉中,鸚鵡人因聽到遠方傳來的樂聲,在異地裡盲目前行,雖然不確定聲音的來源,到達的盡頭是否危險或安全,這個「看不見的風景」反而決定人們前行的方向。

 

集結兩岸的八位藝術家,各自從生活脈絡裡抽取一個切點,提煉出一種超現實的存在感,開啟另外一道觀看世界的路徑。

 

 

范揚宗  大暑

壓克力、畫布  200 x 200 cm  2018

 

 

1982年生於台灣新竹,畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所油畫組。曾於台北也趣藝廊多次舉辦個展,如2015年【潮濕的氣味】及2013年【38℃下的微熱肌膚】等。

 

泳池是個既私密又公開的公共場域。人們在這空間必須穿著貼身且裸露身體大部份的肌膚。將身體呈現在眾人眼前,相反地對於觀看身體的慾望也在這場域被滿足。

 

 

 

李吉祥  牆上的品味

油彩畫布 146 x 97.5 cm 2016

 

 

1983年生於台灣南投,2010年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。2016年於台南木木藝術舉辦個展【來過】,2018年參加台北双方藝廊聯展【水果、花朵、物與其他】。

 

窗花本身透光產生的光影變化,我以油畫描繪的方式,象徵一種畫面失焦的再造。

 

 

 

周超偉   以為的真實1

板面丙 100X100cm

 

 

 

1988年生於陝西,2013年畢業於西安美術學院。2018年入圍上海寶龍藝術大獎,作品於上海、杭州、青島、廈門巡展。

 

 

就像一面牆被切開,從牆裡抽離出來,感覺似乎很沉重的樣子;但它基本上還是一幅畫,還是以畫布顏料為主要材料,重點並非是在視覺上的那份沉重,而是在視覺、觸覺、想像上的真相,和顏料繪畫不可控特性的假相所曝露的心裡誤差。一旦明白後,就像禪思一樣的恍然大悟。

 

 

 

蘇子涵  一階吐司,一種堆疊的方式「部分紅色邊緣人」  漢白玉、樹脂、密集竹板、黏土、塑膠  34 x 34 x 15 cm  2018

 

 

 

1984年生於台灣新北市,2010年畢業於高雄師範大學美術創作所。2018年於台北新苑藝術推出個展【潛在的風景】及參與台北紅野藝術空間聯展【異質秩序】。

 

我以牛奶盒為視覺符號,不同物件、材質,以樹脂的透明性,隱喻出空間裡的意象關係,及人們的共存景象裡,潛在的矛盾性。

 

 

 

煙囪  藍色焦慮

布面丙烯  50 x 40 cm  2016

 

 

煙囪的靈感來自百無聊賴裡所窺見的日常景況。從小嗜讀漫畫的他,養就一番圖像敘事能力;美院國畫系背景使他嫻熟於畫面結構的排列和組合。煙囪以簡易、不起眼的工具諸如圓珠筆、報紙拼貼、基礎數位繪畫工具,甚至針線作為創作材料,反映其試圖回歸單純生活的願望。每件小圖面談論的日常生活裡的小事、默默無聞的尋常人物,都是他的微觀世界,牽引觀者。




鄒享想  A206

油畫顏料、畫布  65 x 80 cm  2017

 

 

 

1990年生於臺灣,現就讀於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。2018年於台北就在藝術空間推出個展【假日廣場】。

 

以不同的觀看方式去述說自身與周遭環境的關係,透過繪畫重新部署、調配那些日常裡倏忽的事物,持續丈量外在與自身的距離。

 

 

曾雍甯 原風景5

原子筆、紙  121 x 243 cm  2014

 

 

 

 

1978 生於台灣鹿港,2010年畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班油畫組。2016年於台南索卡藝術中心舉辦【丰紅】個展及參與銀川當代美術館聯展【非常上癮─日常美學的再延伸】。


我以多重性的符徵轉化成我對於生命所詮釋的符指,利用身體的勞動性,驗證生命的存有和消長。

 

 

張騰遠  反射

壓克力顏料、畫布  116.5 x 91 cm  2018

 

 

 

1983年生於高雄,2011畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。個展與聯展地點包括紐約、倫敦、科隆、東京、大阪,首爾、台北等地。複眼藝術工作室負責人。


 

我創造了一個未來末日的虛構故事。想像在末日之後,地球上已是灰燼一片…而在數千年後,外星生命鸚鵡人來到地球,針對過去的人類文明進行研究。




展場空間

 

 

(來源:2018年8月號,No.163)
Copyright © 2015, cansart.com.tw. All rights reserved.