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朱铭美术馆【物/我-徐永旭个展】 反陶美学突破极限
2021-08-04


来到作品〈2019-9〉面前,大片米白色壳形单体自由地散落空中,透明细线贯串支撑着它们,
如写意的琴弦,当光线洒落,这些单体瞬化为跃动的音符。

 
图文/朱铭美术馆
 
十年一遇的美好邂逅,朱铭美术馆继2000年【位·位·位】个展与2011年【材质物语-土】联展,2021年再次邀请到备受国际肯定的台湾艺术家徐永旭举行个展,以「物/我」为题,精选徐永旭2013年至今二十馀件代表作,从室内展厅延伸到户外装置,或气势磅礴或纤细微妙,完整呈现其近年艺术实践的精髓。此次更首度尝试「参与式创作计画」,邀请观众一同创作,实地感受手与土的对话,带来更丰富深刻的观展体验。
 
2021年甫获国内陶艺界最高殊荣「台湾陶艺奖」首届卓越奖的艺术家徐永旭,1955年出生於高雄,原是位国小老师,43岁踏上陶艺创作之路,他以陶土为媒材,用身体作为创作主体的概念,透过泥土重覆的堆累,不断突破自我创作极限,以极具反差张力的「反陶」美学,体现独树一帜的当代艺术实践。他曾在2008年凭作品《界.逾越》夺得「第八届日本美浓国际陶艺竞赛首奖」,成为台湾第一人;2018年,更获选为联合国教科文组织国际陶艺协会荣誉会员,屡获国内外艺坛肯定。
 
「物/我」指涉徐永旭作品与创作者之间互为主体的关系,既是对抗拉扯,也是对话共舞,更是合一无二。他选择最朴素的白色或黑色陶土,用最原始的泥条盘筑丶揉捏按压,让作品表面忠实记录整个创作过程,环境的温湿度丶空气的流动丶身体的痛楚与疲惫,长时间不断重复单一动作产生的变化与张力,使得创作如同生物筑巢,形成一种生命的本能,所有痕迹都凝炼了自身的生命经验丶情感和记忆。
 
徐永旭今年再次展出,是与朱铭美术馆第三次的合作,更能体现其创作的精彩蜕变。本次除展出之精选作品外,有徐永旭为朱铭美术馆特别创作之新作,以及首度尝试的「参与式创作计画」,让参加的观众透过手与土的对话,实地感受身体介入带来更丰富的「物/我」参观体验。
 
於户外展出的《2019-5》,以六件大型陶作,围绕出迷宫般的参观动线,在蓝天绿地的衬托下,更显作品与自然的相融。
(来源:2021年8月号 No.199)
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